PASOS DE BAILE
Act. 1: Bailar y escribir lo que se baila. Combinación de la escritura musical con la de pies.
Act. 2: salir a bailar, los que observan tienen que escribir los movimientos de los pies.
domingo, 23 de marzo de 2014
Día 18/03/2014
APUNTES CEDIDOS POR EVA MARTÍNEZ
PASOS DE BAILE
Act. 1: Bailar y escribir lo que se baila. Combinación de la escritura musical con la de pies.
Act. 2: salir a bailar, los que observan tienen que escribir los movimientos de los pies.
PASOS DE BAILE
Act. 1: Bailar y escribir lo que se baila. Combinación de la escritura musical con la de pies.
Act. 2: salir a bailar, los que observan tienen que escribir los movimientos de los pies.
Día 11/03/2014
EJERCICIO PRÁCTICO
Hacemos un ejercicio diferente a lo que estamos acostumbrados para repasar los contenidos que hemos aprendido. Nos dividimos en grupos de cinco personas. El profesor le dice a cada grupo un tema. En nuestro caso, a mi grupo le tocó el bemol en guitarra. Cada grupo tendrá que preparar en conjunto cómo lo explicarían para toda la clase y escribirlo en una hoja tal cual lo explicarían. Seguidamente un integrante de cada grupo saldrá a explicarlo a toda la clase. Si los alumnos tienen dudas, el resto de integrantes podrá responder las dudas, según vaya diciendo el profesor quien tiene que salir a explicar en cada momento.
Me parece un ejercicio muy interesante a la vez que diferente a lo que estamos acostumbrados. Desde la experiencia de mi grupo, hemos observado que podemos ayudarnos entre nosotros. Todos teníamos que saber explicar el tema que nos había tocado, por tanto, las personas que dominaban más sobre el tema lo explicaban al resto. Por otro lado pienso que en grupo se pueden aportar más ideas que de forma individual.
CÍRCULO DE QUINTAS
En teoría musical, el círculo de quintas (o círculo de cuartas) representa las relaciones entre los doce tonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores. Concretamente, se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática en el espacio entre tonos. Dado que el término «quinta» define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y consonante, el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades estrechamente relacionados entre sí. Los músicos y los compositores usan el círculo de quintas para comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composición.
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_quintas
Hacemos un ejercicio diferente a lo que estamos acostumbrados para repasar los contenidos que hemos aprendido. Nos dividimos en grupos de cinco personas. El profesor le dice a cada grupo un tema. En nuestro caso, a mi grupo le tocó el bemol en guitarra. Cada grupo tendrá que preparar en conjunto cómo lo explicarían para toda la clase y escribirlo en una hoja tal cual lo explicarían. Seguidamente un integrante de cada grupo saldrá a explicarlo a toda la clase. Si los alumnos tienen dudas, el resto de integrantes podrá responder las dudas, según vaya diciendo el profesor quien tiene que salir a explicar en cada momento.
Me parece un ejercicio muy interesante a la vez que diferente a lo que estamos acostumbrados. Desde la experiencia de mi grupo, hemos observado que podemos ayudarnos entre nosotros. Todos teníamos que saber explicar el tema que nos había tocado, por tanto, las personas que dominaban más sobre el tema lo explicaban al resto. Por otro lado pienso que en grupo se pueden aportar más ideas que de forma individual.
CÍRCULO DE QUINTAS
En teoría musical, el círculo de quintas (o círculo de cuartas) representa las relaciones entre los doce tonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores. Concretamente, se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática en el espacio entre tonos. Dado que el término «quinta» define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y consonante, el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades estrechamente relacionados entre sí. Los músicos y los compositores usan el círculo de quintas para comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composición.
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_quintas
lunes, 10 de marzo de 2014
Día 4/03/2014
INTERVALOS
Mi----------------Fa
MEDIO TONO
Si----------------Do
♭ - 1/2 tono
# + 1/2 tono
Justas:
4ª: 2,5
5ª: 3,5 Pueden ser aumentadas o disminuidas
8ª: 6
Mayores o menores:
2ª: 1
3ª: 2
6ª: 4,5
7ª: 5,5
COMPÁS II
El profesor pone una música en la que oímos un ritmo con palmas.
Tenemos que averiguar el compás, en qué parte suenan y qué figuras son. Pienso que es un ejercicio muy bueno para coger oído musical y fijarnos en la música que oímos.
El ejercicio queda de la siguiente forma:
Mi----------------Fa
MEDIO TONO
Si----------------Do
♭ - 1/2 tono
# + 1/2 tono
Justas:
4ª: 2,5
5ª: 3,5 Pueden ser aumentadas o disminuidas
8ª: 6
Mayores o menores:
2ª: 1
3ª: 2
6ª: 4,5
7ª: 5,5
COMPÁS II
El profesor pone una música en la que oímos un ritmo con palmas.
Tenemos que averiguar el compás, en qué parte suenan y qué figuras son. Pienso que es un ejercicio muy bueno para coger oído musical y fijarnos en la música que oímos.
El ejercicio queda de la siguiente forma:
- Es un compás de 4/4.
- Consta de un silencio, corchea, silencio y negra.
Por ultimo el profesor nos pide que realicemos el ejercicio pero esta vez con la melodía del Himno de la alegría
jueves, 27 de febrero de 2014
Día 25/02/2014
LOS DIFERENTES TIPOS DE COMPÁS
El profesor nos explique que un compás de 2/4 es binario, al igual que el de 6/8. Los compases 3/4 y 9/8 son ternarios. Por último los de 4/4 y 12/8 son cuaternarios.
El profesor nos explique que un compás de 2/4 es binario, al igual que el de 6/8. Los compases 3/4 y 9/8 son ternarios. Por último los de 4/4 y 12/8 son cuaternarios.
- 2/4 equivale a dos negras o a cuatro corcheas.
- 3/4 equivale a tres negras o a seis corcheas.
- 4/4 equivale a cuatro negras u ocho corcheas.
- 6/8 equivale a dos negras con puntillo o seis corcheas.
- 9/8 equivale a tres negras con puntillo o nueve corcheas.
- 12/8 equivale a cuatro negras con puntillo o doce corcheas.
Para que quede más claro adjunto el siguiente esquema:
Por último, podemos ver la división de compases en la siguiente canción infantil:
miércoles, 19 de febrero de 2014
Día 18/02/2014
ACORDES
Un acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.
Los acordes se crean utilizando las notas de una escala.
La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.
Los acordes se crean utilizando las notas de una escala.
La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes.
Es importante saber que para formar acordes tenemos que ir contando una nota si y una no contando desde la primera nota que queremos poner. Por ejemplo, la séptima nota de re, es do: Re, mi, fa, sol, la, si, do. Finalmente el acorde sería con las notas Re, fa, la, do.
En la siguiente imagen se muestran diferentes acordes:
Ejercicio hecho en clase:
Ejercicio hecho en clase:
Día 11/02/2014
LAS NOTAS MUSICALES
Es imprescindible conocer la duración de las notas musicales, los silencios y la la equivalencia de duración entre las distintas figuras.
Árbol de las figuras musicales:
Tipos de silencios:
Puntillo:
Punto pequeño que colocado a la derecha de una nota o un silencio, le añade la mitad de su valor.
Es imprescindible conocer la duración de las notas musicales, los silencios y la la equivalencia de duración entre las distintas figuras.
Árbol de las figuras musicales:
Tipos de silencios:
Puntillo:
Punto pequeño que colocado a la derecha de una nota o un silencio, le añade la mitad de su valor.
martes, 4 de febrero de 2014
Días 28/01/2014 y 04/02/2014
HISTORIA DE LAS NOTAS
En el mundo hay más zonas geográficas que no escriben la música que zonas que sí la escriben. La música solo se escribe en la zona occidental.
PIANO
GUITARRA
En la guitarra, cada contraste de las notas, es un semitono.
De mi a fa y de si a do, como en el piano, hay medio tono.
Las notas van de abajo arriba, de la siguiente forma:
-1ª Cuerda: Sonido al aire Mi
-2ª Cuerda: Sonido al aire Si
-3ª Cuerda: Sonido al aire Sol
-4ª Cuerda: Sonido al aire Re
-5ª Cuerda: Sonido al aire La
-6ª Cuerda: Sonido al aire Mi
En el mundo hay más zonas geográficas que no escriben la música que zonas que sí la escriben. La música solo se escribe en la zona occidental.
La música comenzó a escribirse gracias a Guido de Arezzo, un monje benedictino italiano de la Edad Media.
Su primer invento fue la llamada mano Guidoniana, que sirve para solfear.
Su mayor invento fue el tetragrama. Empezó escribiendo tres lineas, las cuales utilizaba para escribir las notas. Luego lo perfeccionó con cuatro líneas. Es el percusor del pentagrama actual.
También fue el responsable de darle nombre a las notas. Por aquella época, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). Solía cantarse un himno a san Juan el Bautista, conocido como Ut queant laxis. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:
| Nota | Texto original en latín | Traducción |
|---|---|---|
Ut queant laxisResonare fibrisMira gestorumFamuli tuorumSolve pollutiLabii reatumSancte Ioannes.
|
Para que puedanexaltar a pleno pulmónlas maravillasestos siervos tuyosperdona la faltade nuestros labios impurosSan Juan.
|
http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_de_Arezzo
A partir del renacimiento el tetragrama se convierte en pentagrama, teniendo así, cinco líneas.
En Europa, somos los únicos que llamamos a las notas por una sílaba. En el resto del mundo, son letras:
LA SI DO RE MI FA SOL
A B C D E F G
Una clave de sol es una G adornada:
Una clave de fa es una F adornada:
PIANO
En el piano, la clave de sol se toca con la mano derecha y la clave de fa se toca con la mano izquierda. Es decir, del mi hacia arriba se toca con la mano derecha y del mi para abajo se toca con la mano izquierda. Hay que aclarar que esto sirve para las teclas blancas.
En el caso de las teclas negras, utilizamos dos signos.
Sostenido: + 1/2 tono.
Bemol: - 1/2 tono.
Es importante saber que de mi a fa y de si a do, hay medio tono, por tanto no hay tecla negra.
GUITARRA
En la guitarra, cada contraste de las notas, es un semitono.
De mi a fa y de si a do, como en el piano, hay medio tono.
Las notas van de abajo arriba, de la siguiente forma:
-1ª Cuerda: Sonido al aire Mi
-2ª Cuerda: Sonido al aire Si
-3ª Cuerda: Sonido al aire Sol
-4ª Cuerda: Sonido al aire Re
-5ª Cuerda: Sonido al aire La
-6ª Cuerda: Sonido al aire Mi
Día 21 /01/2014
HACEMOS UN PEQUEÑO EXAMEN
La primera parte del examen consistía en poner todo lo que supiésemos sobre una familia de instrumentos. El profesor iba diciendo a cada alumno la la familia de instrumentos de la que tenía que hablar.
Al final de este apartado, teníamos que dibujar el esquema de las posiciones de los instrumentos en una orquesta sinfónica.
La segunda parte del examen, el profesor decía a cada alumno un instrumento. EL alumno tenía que escribir todo lo que supiese acerca de dicho instrumento.
En la tercera y última parte del examen, teníamos que escribir una serie de instrumentos y saber a que familia pertenecían
La primera parte del examen consistía en poner todo lo que supiésemos sobre una familia de instrumentos. El profesor iba diciendo a cada alumno la la familia de instrumentos de la que tenía que hablar.
Al final de este apartado, teníamos que dibujar el esquema de las posiciones de los instrumentos en una orquesta sinfónica.
La segunda parte del examen, el profesor decía a cada alumno un instrumento. EL alumno tenía que escribir todo lo que supiese acerca de dicho instrumento.
En la tercera y última parte del examen, teníamos que escribir una serie de instrumentos y saber a que familia pertenecían
Suscribirse a:
Entradas (Atom)