Actividad 1:
La primera actividad ha consistido en lo siguiente. EL profesor nos ha dicho a cada uno el nombre de un instrumento. Seguidamente hemos apuntado en un papel todo lo que sabíamos acerca de ese instrumento. Por último hemos tenido que posicionarnos en el lugar donde iría cada instrumento en una orquesta sinfónica.
El profesor nos ha explicado donde teníamos que ir cada uno y ha corregido a los instrumentos que estaban mal posicionados hasta estar todos en el sitio que nos correspondía.
Actividad 2:
En la segunda actividad el profesor ha pedido a la mitad de la clase que se siente en círculo con los ojos cerrados. No podrán abrirlos durante toda la actividad. Después, mediante gestos, a la otra mitad de la clase nos ha ido dando una serie de instrucciones hasta que todos hemos comprendido lo que teníamos que hacer. Por fuera del círculo, vamos caminando en silencio hasta que el profesor se para. A la persona que tenemos delante, tendremos que hacerle un masaje, una caricia... imitando lo que hacía el profesor.
Me ha parecido una actividad muy interesante para hacer en primaria, ya que requiere la capacidad de atención y concentración por parte de los alumnos, puesto que en ningún momento se explica lo que hay que hacer. Todo es por gestos y por imitación. Por otro lado es una actividad de relajación que a los alumnos les gustaría.
Pienso que se puede desarrollar con alumnos de diferentes edades, siempre y cuando entiendan que tienen que tomárselo en serio.
jueves, 12 de diciembre de 2013
viernes, 1 de noviembre de 2013
Día 29/10/2013
El profesor comienza la clase preguntándonos el coche que tenemos y nuestra comida favorita. Casi todos los alumnos que les ha preguntado el profesor por el coche, dicen la marca del coche y el modelo. (Ejemplo, renault Clio). Sucede lo mismo con la comida. Los alumnos responden el tipo de comida y como está cocinada. (ejemplo: spaguetti carbonara, pollo asado).
El profesor nos explica que con los instrumentos sucede igual. Tenemos que decir ¿el qué? y ¿el cómo?. cómo suena, como lo hago, cómo está hecho.
Es muy importante que a partir de ahora cada vez que nombremos un instrumento lo hagamos de esta manera. (Ejemplo: Flauta: instrumento de viento-madera)
Hay cuatro tipos de instrumentos: cuerda, viento, percusión y electricidad.
Aunque la tecnología ha avanzado mucho, se siguen utilizando los mismos instrumentos. La clasificación es la siguiente:
El profesor nos explica que con los instrumentos sucede igual. Tenemos que decir ¿el qué? y ¿el cómo?. cómo suena, como lo hago, cómo está hecho.
Es muy importante que a partir de ahora cada vez que nombremos un instrumento lo hagamos de esta manera. (Ejemplo: Flauta: instrumento de viento-madera)
Hay cuatro tipos de instrumentos: cuerda, viento, percusión y electricidad.
Aunque la tecnología ha avanzado mucho, se siguen utilizando los mismos instrumentos. La clasificación es la siguiente:
Tipos de instrumentos:
v Cuerda (cordófonos):
§ Frotada: violín, viola, violonchelo
y contrabajo.
§ Pulsada: guitarra, arpa y todos los instrumentos
similares a la guitarra.
§ Percutida: piano, cintalón.
v Viento (aerófonos):
§ Madera: flauta, clarinete, oboe,
fagot.
§ Metal (T4): trompa, trompeta,
trombón, tuba.
v Percusión (idiófonos):
§ Afinados: marimba, xilófono,
timbales (membranófonos, tienen membrana), vibráfono.
§ No afinados: triangulo, crótalos,
carillón, claves etc.
v Eléctricos: (electrófonos): todo lo
que se enchufa: violín eléctrico, batería eléctrica, guitarra eléctrica etc.
Cada instrumento tiene una familia: todos tienen la misma forma pero diferentes tamaños.
El saxofón al principio era de madera. Lo que hace vibrar el saxo es una caña de madera, por tanto algunos lo consideran de viento-madera.
El acordeón es un instrumento de viento con teclado.
La campana de la iglesia es de percusión.
ESQUEMA DE LAS POSICIONES DE UNA ORQUESTA
Los músicos tienen un atril por cada dos miembros de la orquesta. EL que está detrás pasa las hojas al de delante.
Entre soprano y contralto, se encuentra el mesosoprano.
Entre el tenor y el bajo, está el barítono.
El siguiente vídeo es un ejemplo de orquesta sinfónica.
El siguiente vídeo es un ejemplo de orquesta sinfónica.
viernes, 18 de octubre de 2013
Día 15/10/2013
El profesor comienza la clase hablándonos sobre Johann Sebastian Bach, compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos. Dedicó los últimos 27 años de su vida a ser Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, este cargo incluía también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad.
Bach cantaba y componía lo que se iba a tocar en misa. Se levantaba todas las mañanas para marcar la velocidad de las composiciones que tocaba. Estas composiciones eran las cantatas. Una cantata es una composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.
Luego, el profesor nos habla de Ludwig van Beethoven, uno de los compositores más importantes de la música. Beethoven se dedicó la mayor parte de su vida a componer. Las editoriales compraban sus composiciones. En todas sus partituras anotaba cómo debía ser el tempo.
El tempo hace referencia a la velocidad en que debe ejecutarse una pieza musical. El tempo se representa al inicio de la partitura, arriba del pentagrama. Hay varias formas de indicar el tempo:
= 60", indicando así el número de negras que deben sonar en un minuto. Esto servirá para ajustar el dispositivo a este valor.
*http://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3nomo
Si por ejemplo queremos que haya 70 pulsaciones por minuto, se indicaría así: = 70
El metrónomo tiene varias aplicaciones:
Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:
- Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
- Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
- Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
- El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.
*http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_Mozart
Bach cantaba y componía lo que se iba a tocar en misa. Se levantaba todas las mañanas para marcar la velocidad de las composiciones que tocaba. Estas composiciones eran las cantatas. Una cantata es una composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.
Luego, el profesor nos habla de Ludwig van Beethoven, uno de los compositores más importantes de la música. Beethoven se dedicó la mayor parte de su vida a componer. Las editoriales compraban sus composiciones. En todas sus partituras anotaba cómo debía ser el tempo.
El tempo hace referencia a la velocidad en que debe ejecutarse una pieza musical. El tempo se representa al inicio de la partitura, arriba del pentagrama. Hay varias formas de indicar el tempo:
- Vivace: Significa vivaz. Indica que la obra o el movimiento donde aparece es de carácter alegre y por lo general en un tempo rápido. (120 bits/min)
- Andante: es una indicación para tocar con un tempo tranquilo; de una manera ligera y fluida. (70 bits/min)
- Allegro: significa rápido,animado o con energía. Se utiliza como indicación del tempo de una obra equivalente a deprisa. El tempo es más rápido que vivace.(160 bits/min).
El vivace, allegro y andante no eran extactos, es decir, cada músico podía interpretar el tempo de una manera distinta.
Más tarde se invento el metrónomo. Es un aparato para medir el tempo de forma exacta.
Produce regularmente una señal, que permite al músico mantener un ritmo de forma constante.
*Para definir el ritmo al cual debe ser ejecutada una pieza musical, se establece el tiempo de duración de una nota negra. Si quien escribe la composición desea que el movimiento o tiempo sea de una nota negra por segundo, escribirá en la parte superior de la partitura de la obra la indicación "
= 60", indicando así el número de negras que deben sonar en un minuto. Esto servirá para ajustar el dispositivo a este valor.*http://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3nomo
Si por ejemplo queremos que haya 70 pulsaciones por minuto, se indicaría así:
= 70El metrónomo tiene varias aplicaciones:
- Para que el director de orquesta lleve el ritmo de la composición que se esté tocando en un concierto.
- Para saber la velocidad de las canciones.
Para esta última aplicación también hay que saber el concepto de compás.
El compás es la distancia que hay entre 2 líneas divisorias. El principio de cada compás es la parte más fuerte (como los latidos del corazón).
- Actividad ¿cómo contar compases?
Los ejercicios de bailar sirven para contar compases.
El profesor nos enseña a contar compases.
La mayoría de las melodías están compuestas en compases de 4/4. En un compás de 4/4 tenemos 60 pulsaciones. Si lo contamos, nos sales 15 compases. Es decir, cada compás tiene 4 huecos.
En los compases de 3/4 se necesitan 20 compases.
El profesor nos pone una melodía y tenemos que contar cuánto duran 15 compases. Nos salen 30 segundos.
Existe una fórmula para saber cuantos bits por minuto hay.
Si contamos 30 segundos, la fórmula sería:
3600(seg que hay en una hora)/30(seg que duran los 15 compases)=120BPM
Por último el profesor nos explica que toda nuestra vida está condicionada al ritmo.
Por eso los cantos gregorianos se utilizan en spas y en técnicas de relajación, porque no tienen música de fondo. Se cantan a capela. Si lo escuchamos nuestra respiración se va adecuando a la música y nuestro cuerpo empieza a relajarse.
Un ejemplo de canto gregoriano:
- *Efecto Mozart:
- Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
- Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
- Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
- El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.
*http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_Mozart
lunes, 14 de octubre de 2013
Día 08/10/2013
Actividad 1:
El profesor nos explica dónde está situado e do central en el piano.
Para localizar rápidamente el do, tenemos que centrar la vista en las teclas del medio del piano, y localizar las dos teclas negras. Delante de las dos teclas negras está el do.
También nos explica que el "La" del diapasón, se encuentra seis notas a la derecha del do central.
Actividad 2:
El profesor nos explica dónde está situado e do central en el piano.
Para localizar rápidamente el do, tenemos que centrar la vista en las teclas del medio del piano, y localizar las dos teclas negras. Delante de las dos teclas negras está el do.
También nos explica que el "La" del diapasón, se encuentra seis notas a la derecha del do central.
Actividad 2:
- Descripción de la actividad:
El profesor pide un voluntario para tocar una melodía muy sencilla con el carillón mientras que suena una música de fondo.
Tras salir varios voluntarios, el profesor nos explica qué ha estado evaluando con este ejercicio. Él no se estaba fijando tanto en cómo tocábamos la melodía, si no en si cogíamos bien las baquetas ( ejercicio que ensayamos el día anterior en clase).
Este tipo de metodología se llama enseñar por competencias. Consiste en marcar un objetivo, y cada alumno, poco a poco irá siendo competente para que al final de curso pueda lograrlo. En el caso del carillón, cada alumno irá logrando antes o después el objetivo de coger bien las baquetas y marcar bien la melodía. Pero al final de curso todos sabrán hacerlo.
Actividad 3
El profesor propone que hagamos un juego. Este juego se llama "Pasa la palmada". Una persona da una palmada hacia la derecha o hacia la izquierda. La persona que esté en el lado donde se ha dado la palmada, debe dar otra y así sucesivamente. Has que prestar mucha atención, ya que si se dan dos palmadas seguidas, cambia la dirección de la palmada, es decir, que si la dirección de la palmada iba hacia la izquierda, tendrá que cambiar e ir hacia la derecha. Esta actividad de puede complicar añadiendo golpes con el pie en el suelo, saltos, agachándose...
Es una actividad que requiere atención, reflejos y liderazgo.
Actividad 4
El profesor pide cuatro voluntarios.
Escribe en cuatro papeles, números del 1 al 4. En cada papel un número.
Ese número corresponde a las veces que tienes que dar un golpe en el muslo seguido de una palmada.
Por ejemplo, si se trata del número 4, la persona tendría que dar cuatro golpes en el muslo y una palmada.
Una vez que se ha pillado la dinámica, cada persona tiene su número y tienen que hacerlo todos a la vez, formando así un ritmo.
Después de salir estos cuatro voluntarios, salen dos grupos de voluntarios más, pero esta vez, más numerosos. En vez de ser cuatro, son ocho. El profesor pone los papeles con los números en atriles y asigna un numero por cada dos personas. Seguidamente, lo hacen todos a la vez, como el primero grupo.
Esta actividad tiene un objetivo oculto, ya que el profesor ha conseguido que todos leyesen la partitura que estaba en los atriles sin que los alumnos se diesen cuenta.
lunes, 7 de octubre de 2013
Día 02/10/2013
MANEJO DE INSTRUMENTOS
El otro día el profesor nos enseñó qué era un diapasón y para que se utilizaba. Hoy hemos hecho dos actividades para aprender a manejar otros tres instrumentos.
Actividad 1:
Nosotros practicamos cogiendo baquetas dobles, es decir, dos en cada mano. La forma adecuada de cogerlas es la siguiente:
El otro día el profesor nos enseñó qué era un diapasón y para que se utilizaba. Hoy hemos hecho dos actividades para aprender a manejar otros tres instrumentos.
Actividad 1:
- Descripción de la actividad:
Nosotros practicamos cogiendo baquetas dobles, es decir, dos en cada mano. La forma adecuada de cogerlas es la siguiente:
- La primera baqueta hay que colocarla con la palma de la mano bien abierta, mirando al techo y en línea recta con el dedo corazón.
- La segunda baqueta se coloca sobre la primera baqueta, formando un ángulo de 90º, es decir, sobre el dedo gordo y de forma horizontal.
- Otro aspecto muy importante es que no deben salirse por detrás de la mano, ni tampoco cogerlas de modo que se nos queden a mitad de la mano. Si es así, no obtendremos un buen manejo.
- Una vez que cerramos la mano las baquetas tienen que quedar fijas, de forma que no puedan quitárnoslas.
Con dos baquetas en cada mano podemos tocar de múltiples maneras. Con todas las baquetas a la vez, sólo con las interiores, sólo con las exteriores... Las exteriores sirven para tocar los acordes y las interiores para tocar la melodía.
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
Esta actividad está pensada para alumnos de tercer ciclo de primaria. Primero enseñaría a coger las baquetas a los niños y dejaría que practicasen. Luego dedicaríamos dos sesiones a tocar una partitura sencilla en la que tuviesen que trabajar melodías y acordes. De esta forma aprenderían a usar sólo dos baquetas o las cuatro a la vez.
Actividad 2
Actividad 2
- Descripción de la actividad:
En esta actividad el profesor nos muestra un atril plegado. Lo despliega y lo vuelve a plegar. A continuación, pide voluntarios para hacer lo mismo. Después de salir varios voluntarios, podemos comprobar que no es tan sencillo como parece y que tanto para plegarlo como para desplegarlo, solo existe una única manera de hacerlo.
Saber montar y desmontar un atril es importante, ya que si no sabemos hacerlo, lo más fácil es que lo rompamos. Los profesores deberían saber montarlo, ya que tanto en funciones escolares, como un día de clase, podría necesitarse un atril para leer cómodamente la partitura.
Actividad 3:
En esta actividad el profesor nos enseña cómo utilizar una batuta correctamente. Lo primero que hay que saber es cómo cogerla. Es muy sencillo, ponemos la mano como si fuésemos a pellizcarla y la cogemos. Al contrario que en el manejo de las baquetas, no articulamos la muñeca. El movimiento tiene que salir del hombro. De esta forma todos los miembros de la orquesta pueden ver al director.
Otro aspecto muy importante es la referencia óptica. El director tiene que imaginarse una mesa y nunca bajar más las manos de esa referencia. Así los miembros de la orquesta tienen una referencia visual.
El profesor nos comenta que hay personas que piensan que el director de la orquesta no es imprescindible, ya que los músicos están mirando a la partitura y no al director. Nos demuestra que aunque estén mirando a la partitura, el campo de visión es muy amplio, y pueden ver también las indicaciones del director.
En este vídeo podemos ver la importancia del director de orquesta. Podemos apreciar, que hasta que el director no da la señal, los músicos no empiezan y que él es el que va marcando el ritmo constantemente. También me ha parecido interesante colgar este vídeo, ya que es "Carmina Burana", de Carl Off, compositor que hemos visto en clase.
Actividad 4
- Descripción de la actividad:
Nos colocamos toda la clase en forma de corro. El profesor nos enseña una serie de pasos muy sencillos. Seguidamente pone una música y nos va guiando. Al principio solo teníamos que desplazar los pies a un lado y al otro, pero luego hemos ido añadiendo pasos, como dar vueltas, lanzar una patada al aire, dar una palmada...
sábado, 28 de septiembre de 2013
Día 24/09/2013
BODY PERCUSSION II
Actividad 1:
OTRAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE
Actividad 1:
Actividad 1:
- Descripción de la actividad:
El profesor escribe una serie de números en la pizarra. Cada número es un ritmo de body percussion que practicamos el día anterior en clase. Seguidamente da la vuelta a la pizarra para que no podamos mirar los números. Salimos por grupos para hacer ele ritmo. Al final todos decimos "relaxing cup"
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
Actividad planteada para 3º de primaria. Colocamos a los alumnos formando un corro. Colocan las manos abiertas. Un alumno empieza dando una palmada al compañero y este compañero al siguiente y así sucesivamente, formando una cadena. Mientras suena una música de fondo. Cuando la música se acabe el ultimo alumno que haya dado una palmada queda eliminado. Así hasta que que quede solo uno.
Ejemplo de Body percussion aplicado en la escuela:
Ejemplo de Body percussion aplicado en la escuela:
Actividad 2:
- Descripción de la actividad:
Nos sentamos formando un corro y el profesor hace una serie de ritmos de percusión corporal mientras que suena una música. Nosotros tenemos que imitarle. Nos damos cuenta que hacer las cosas en corro es más difícil porque si sigues a la persona de enfrente, utiliza la mano contraria que tu. Por eso es mejor fijarse en el que tenemos al lado.
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
Actividad propuesta para alumnos de 1º de primaria. De la misma forma que hemos hecho en clase, los alumnos se sientan formando un corro. Podemos seguir la misma dinámica, es decir, el profesor acompañado de música hace una serie de ritmos que los alumnos tienen que imitar. Pero con ritmos más sencillos. Creo que es una buena actividad para que los alumnos vean la dificultad que tiene seguir al compañero. A los alumnos se les permitiría el efecto espejo, es decir, seguir al compañero de enfrente con la mano contraria.
OTRAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE
Actividad 1:
- Descripción de la actividad:
El profesor nos enseña un diapasón, y nos explica que da la nota "La" y afina a 440 Hz. Esta es la nota que da el oboe antes de empezar la orquesta. Se utiliza dándole un leve golpe y poniéndotelo en el oído Podemos comprobar que tapándonos los oídos y poniéndolo en la cabeza oímos la nota con mayor intensidad.
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
La actividad que planteó el profesor de poner el diapasón en la cabeza y a algunas personas en vez de ponerle el diapasón ponerles el dedo me parece una actividad interesante para que los alumnos a la vez que aprenden sobre música se diviertan y se relajen.
La actividad propuesta está pensada para cualquier alumno de primaria y consiste en experimentar cómo el sonido es conducido por algunas partes de nuestro cuerpo. Cómo nos explicó el profesor, pedimos a los alumnos que se coloquen un hueso de la muñeca en el oído y el diapasón en el codo para que oigan el sonido. Podemos hacerlo con diferentes partes del cuerpo para que los alumnos experimenten.
*El día 08/10/2013 realizamos otra actividad con el diapasón.
Nos propone que utilicemos un tenedor y un diapasón, ya que guardan similitudes. Podemos observar que diapasón en ingles, se dice tuning fork y tenedor en ingles es fork. Además de eso, podemos observar que al igual que el diapasón, si golpeamos el tenedor, también suena.
También podemos hacerlo con otro tipo de instrumentos, como copas, rellenando más o menos agua hasta conseguir el La del diapasón.
Una vez que todos los alumnos tengan su nota, tendrán que tocarla con la flauta( la actividad se puede realizar con cualquier instrumento, pero eligo la flauta porque es el instrumento que tocan los alumnos en la mayoría de los colegios y que por tanto, es más asequible para todos).
Por otro lado, cada niño tendrá un vaso y un recipiente de agua. Tendrá que ir llenando más o menos el baso para que al pasar el dedo por el borde, suene la nota que le ha tocado.
una de las ventajas de hacer esta actividad y no la del tenedor, es que los alumnos no corren peligro de pincharse con el tenedor. Por otro lado, la desventaja de utilizar agua, es que probablemente acaben mojándose.
*El día 08/10/2013 realizamos otra actividad con el diapasón.
- Descripción de la actividad:
Nos propone que utilicemos un tenedor y un diapasón, ya que guardan similitudes. Podemos observar que diapasón en ingles, se dice tuning fork y tenedor en ingles es fork. Además de eso, podemos observar que al igual que el diapasón, si golpeamos el tenedor, también suena.
También podemos hacerlo con otro tipo de instrumentos, como copas, rellenando más o menos agua hasta conseguir el La del diapasón.
- Cómo la aplicaría en la escuela:
Una vez que todos los alumnos tengan su nota, tendrán que tocarla con la flauta( la actividad se puede realizar con cualquier instrumento, pero eligo la flauta porque es el instrumento que tocan los alumnos en la mayoría de los colegios y que por tanto, es más asequible para todos).
Por otro lado, cada niño tendrá un vaso y un recipiente de agua. Tendrá que ir llenando más o menos el baso para que al pasar el dedo por el borde, suene la nota que le ha tocado.
una de las ventajas de hacer esta actividad y no la del tenedor, es que los alumnos no corren peligro de pincharse con el tenedor. Por otro lado, la desventaja de utilizar agua, es que probablemente acaben mojándose.
jueves, 26 de septiembre de 2013
Día 17/09/2013
BODY PERCUSSION I
Actividad 1:
En esta actividad se trabaja el liderazgo, la precisión, el control, la actitud y la técnica.
Actividad 2:
Es siguiente grupo hace un ritmo más complicado que el primer grupo. Utilizan las palmas, el pecho y las piernas. El profesor dirige al grupo y asocia cada ritmo a un número.
En esta actividad se trabaja la coordinación, el ritmo, la memoria, el tempo, la observación, la concentración, la sensación de grupo y la atención.
Actividad 3:
El siguiente grupo hace un ritmo más complicado que el segundo grupo. se le suma la dificultad de añadir a todo lo anterior culo y pies. Y hacer más series de ritmos, con lo cual, más números.
OTRAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE
Actividad 4:
Seguidamente hacemos un ejercicio muy similar, que consiste en andar y mover a la vez el mismo brazo que la pierna. Es decir cuando movemos la pierna derecha mover el brazo derecho y viceversa.
El profesor nos plantea las siguientes preguntas:
¿Cuántos instrumentos tiene una orquesta?
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda.
Actividad 1:
- Descripción de la actividad:
En esta actividad se trabaja el liderazgo, la precisión, el control, la actitud y la técnica.
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
Las actividades 1, 2, 3 y 4 guardan relación, ya que es el mismo tipo de actividad pero añadiendo un nivel de dificultad. Esta actividad la utilizaría para el primer contacto que tuviesen los niños con la percusión corporal. Creo que sería interesante añadir alguna música para que los alumnos se soltasen y divirtiesen más.
- Descripción de la actividad:
Es siguiente grupo hace un ritmo más complicado que el primer grupo. Utilizan las palmas, el pecho y las piernas. El profesor dirige al grupo y asocia cada ritmo a un número.
En esta actividad se trabaja la coordinación, el ritmo, la memoria, el tempo, la observación, la concentración, la sensación de grupo y la atención.
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
Otra idea que creo que podría dar buen resultado es en una clase donde están aprendiendo a dividir las palabras en sílabas. La actividad estaría planteada de la siguiente forma:
Seleccionamos un grupo de palabras de menos a más sílabas. La idea es que con cada palabra se forme un ritmo dividido en sílabas. Cada alumno tendrá una palabra y cada palabra tendrá un ritmo diferente. Para esta actividad podemos utilizar las manos, los pies, el pecho... todo lo que se les ocurra a los alumnos.
Actividad 3:
- Descripción de la actividad:
El siguiente grupo hace un ritmo más complicado que el segundo grupo. se le suma la dificultad de añadir a todo lo anterior culo y pies. Y hacer más series de ritmos, con lo cual, más números.
- Cómo lo aplicaría en la escuela:
Esta actividad está formulada para 5º de primaria. Se divide la clase en grupos. Cada grupo tendrá un ritmo diferente. Cuando todos los grupos hayan practicada sus correspondientes ritmos, se juntarán todos los alumnos y el profesor dirigirá a cada grupo con su ritmo para formar un gran ritmo entre todos.
OTRAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE
Actividad 4:
- Descripción de la actividad:
Seguidamente hacemos un ejercicio muy similar, que consiste en andar y mover a la vez el mismo brazo que la pierna. Es decir cuando movemos la pierna derecha mover el brazo derecho y viceversa.
El profesor nos plantea las siguientes preguntas:
¿Cuántos instrumentos tiene una orquesta?
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda.
- Viento madera:flautín, flautas, oboes, corno inglés, clarinetes y fagots.
- Viento metal: trompetas, trompas, trombones tenores y bajos.
- Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
- Cuerdas:violines , violas, chelos y contrabajos.
Información sacada de wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica
¿ Por qué en una orquesta es el oboe el que da la nota?
Al oboe se le asigna dar el tono para la afinación del resto de los instrumentos por su nitidez, la estabilidad de su altura tonal y debido a que es el instrumento al que menos le afecta la humedad y la temperatura exteriores. Es por ello que le conoce como “el corista de la orquesta” o el “diapasón orquestal”. Gracias a su estable afinación y al sonido que emite la lengüeta, da el diapasón normal “La”, que se le exige a todos los intérpretes para que puedan afinar con él.
Al oboe se le asigna dar el tono para la afinación del resto de los instrumentos por su nitidez, la estabilidad de su altura tonal y debido a que es el instrumento al que menos le afecta la humedad y la temperatura exteriores. Es por ello que le conoce como “el corista de la orquesta” o el “diapasón orquestal”. Gracias a su estable afinación y al sonido que emite la lengüeta, da el diapasón normal “La”, que se le exige a todos los intérpretes para que puedan afinar con él.
Información sacada de http://www.raulmir.com/sinfonia-de-sonidos/por-que-el-oboe-es-el-instrumento-que-afina-en-la-orquesta/
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