Día 15/10/2013

El profesor comienza la clase hablándonos sobre Johann Sebastian Bach, compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos. Dedicó los últimos 27 años de su vida a ser Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, este cargo incluía también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad.
Bach cantaba y componía lo que se iba a tocar en misa. Se levantaba todas las mañanas para marcar la velocidad de las composiciones que tocaba. Estas composiciones eran las cantatas. Una cantata es una composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.

Luego, el profesor nos habla de Ludwig van Beethoven, uno de los compositores más importantes de la música. Beethoven se dedicó la mayor parte de su vida a componer. Las editoriales compraban sus composiciones. En todas sus partituras anotaba cómo debía ser el tempo.

El tempo hace referencia a la velocidad en que debe ejecutarse una pieza musical. El tempo se representa al inicio de la partitura, arriba del pentagrama. Hay varias formas de indicar el tempo:

• Vivace: Significa vivaz. Indica que la obra o el movimiento donde aparece es de carácter alegre y por lo general en un tempo rápido. (120 bits/min)
• Andante: es una indicación para tocar con un tempo tranquilo; de una manera ligera y fluida. (70 bits/min)
• Allegro: significa rápido,animado o con energía. Se utiliza como indicación del tempo de una obra equivalente a deprisa. El tempo es más rápido que vivace.(160 bits/min).

Cuando el la partitura está escrito Urtext, se refiere a una composición de una obra de música clásica. Se pretende acercar lo más posible a las intenciones del compositor.

El vivace, allegro y andante no eran extactos, es decir, cada músico podía interpretar el tempo de una manera distinta.

Más tarde se invento el metrónomo. Es un aparato para medir el tempo de forma exacta. 

Produce regularmente una señal, que permite al músico mantener un ritmo de forma constante.

*Para definir el ritmo al cual debe ser ejecutada una pieza musical, se establece el tiempo de duración de una nota negra. Si quien escribe la composición desea que el movimiento o tiempo sea de una nota negra por segundo, escribirá en la parte superior de la partitura de la obra la indicación " = 60", indicando así el número de negras que deben sonar en un minuto. Esto servirá para ajustar el dispositivo a este valor.
*http://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3nomo
Si por ejemplo queremos que haya 70 pulsaciones por minuto, se indicaría así:  = 70
El metrónomo tiene varias aplicaciones:

• Para que el director de orquesta lleve el ritmo de la composición que se esté tocando en un concierto.
• Para saber la velocidad de las canciones.

Para esta última aplicación también hay que saber el concepto de compás.

El compás es la distancia que hay entre 2 líneas divisorias. El principio de cada compás es la parte más fuerte (como los latidos del corazón).

• Actividad ¿cómo contar compases?

Los ejercicios de bailar sirven para contar compases.

El profesor nos enseña a contar compases.

La mayoría de las  melodías están compuestas en compases de 4/4. En un compás de 4/4 tenemos 60 pulsaciones. Si lo contamos, nos sales 15 compases. Es decir, cada compás tiene 4 huecos.

En los compases de 3/4 se necesitan 20 compases.

El profesor nos pone una melodía y tenemos que contar cuánto duran 15 compases. Nos salen 30 segundos.

Existe una fórmula para saber cuantos bits por minuto hay.

Si contamos 30 segundos, la fórmula sería:

3600(seg que hay en una hora)/30(seg que duran los 15 compases)=120BPM

Por último el profesor nos explica que toda nuestra vida está condicionada al ritmo.

Por eso los cantos gregorianos  se utilizan en spas y en técnicas de relajación, porque no tienen música de fondo. Se cantan a capela. Si lo escuchamos nuestra respiración se va adecuando a la música y nuestro cuerpo empieza a relajarse.

Un ejemplo de canto gregoriano:

• *Efecto Mozart:

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:
- Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
- Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
- Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
- El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.
*http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_Mozart

Día 08/10/2013

Actividad 1:

El profesor nos explica dónde está situado e do central en el piano.
Para localizar rápidamente el do, tenemos que centrar la vista en las teclas del medio del piano, y localizar las dos teclas negras. Delante de las dos teclas negras está el do.

También nos explica que el "La" del diapasón, se encuentra seis notas a la derecha del do central.

Actividad 2:

• Descripción de la actividad:

El profesor pide un voluntario para tocar una melodía muy sencilla con el carillón mientras que suena una música de fondo.

Tras salir varios voluntarios, el profesor nos explica qué ha estado evaluando con este ejercicio. Él no se estaba fijando tanto en cómo tocábamos la melodía, si no en si cogíamos bien las baquetas ( ejercicio que ensayamos el día anterior en clase).

Este tipo de metodología se llama enseñar por competencias. Consiste en marcar un objetivo, y cada alumno, poco a poco irá siendo competente para que al final de curso pueda lograrlo. En el caso del carillón, cada alumno irá logrando antes o después el objetivo de coger bien las baquetas y marcar bien la melodía. Pero al final de curso todos sabrán hacerlo.

Actividad 3

El profesor propone que hagamos un juego. Este juego se llama "Pasa la palmada". Una persona da una palmada hacia la derecha o hacia la izquierda. La persona que esté en el lado donde se ha dado la palmada, debe dar otra y así sucesivamente. Has que prestar mucha atención, ya que si se dan dos palmadas seguidas, cambia la dirección de la palmada, es decir, que si la dirección de la palmada iba hacia la izquierda, tendrá que cambiar e ir hacia la derecha. Esta actividad de puede complicar añadiendo golpes con el pie en el suelo, saltos, agachándose...

Es una actividad que requiere atención, reflejos y liderazgo.

Actividad 4

El profesor pide cuatro voluntarios.

Escribe en cuatro papeles, números del 1 al 4. En cada papel un número.

Ese número corresponde a las veces que tienes que dar un golpe en el muslo seguido de una palmada.

Por ejemplo, si se trata del número 4, la persona tendría que dar cuatro golpes en el muslo y una palmada.

Una vez que se ha pillado la dinámica, cada persona tiene su número y tienen que hacerlo todos a la vez, formando así un ritmo.

Después de salir estos cuatro voluntarios, salen dos grupos de voluntarios más, pero esta vez, más numerosos. En vez de ser cuatro, son ocho. El profesor pone los papeles con los números en atriles y asigna un numero por cada dos personas. Seguidamente, lo hacen todos a la vez, como el primero grupo.

Esta actividad tiene un objetivo oculto, ya que el profesor ha conseguido que todos leyesen la partitura que estaba en los atriles sin que los alumnos se diesen cuenta.

Día 02/10/2013

MANEJO DE INSTRUMENTOS

El otro día el profesor nos enseñó qué era un diapasón y para que se utilizaba. Hoy hemos hecho dos actividades para aprender a manejar otros tres instrumentos.

Actividad 1: 

• Descripción de la actividad:

El profesor nos enseña a coger de forma correcta dos baquetas en cada mano. A la hora de tocar el instrumento, hay que tener habilidad con las baquetas y un juego de muñeca. Saber utilizar correctamente las baquetas, implica tener un mejor dominio del carillón, xilófono o láminas.
Nosotros practicamos cogiendo baquetas dobles, es decir, dos en cada mano. La forma adecuada de cogerlas es la siguiente:

1. La primera baqueta hay que colocarla con la palma de la mano bien abierta, mirando al techo y en línea recta con el dedo corazón.
2. La segunda baqueta se coloca sobre la primera baqueta, formando un ángulo de 90º, es decir, sobre el dedo gordo y de forma horizontal. 
3. Otro aspecto muy importante es que no deben salirse por detrás de la mano, ni tampoco cogerlas de modo que se nos queden a mitad de la mano. Si es así, no obtendremos un buen manejo. 
4. Una vez que cerramos la mano las baquetas tienen que quedar fijas, de forma que no puedan quitárnoslas.

Con dos baquetas en cada mano podemos tocar de múltiples maneras. Con todas las baquetas a la vez, sólo con las interiores, sólo con las exteriores... Las exteriores sirven para tocar los acordes y las interiores para tocar la melodía.

• Cómo lo aplicaría en la escuela:

Esta actividad está pensada para alumnos de tercer ciclo de primaria. Primero enseñaría a coger las baquetas a los niños y dejaría que practicasen. Luego dedicaríamos dos sesiones a tocar una partitura sencilla en la que tuviesen que trabajar melodías y acordes. De esta forma aprenderían a usar sólo dos baquetas o las cuatro a la vez.

Actividad 2

• Descripción de la actividad: 

En esta actividad el profesor nos muestra un atril plegado. Lo despliega y lo vuelve a plegar. A continuación, pide voluntarios para hacer lo mismo. Después de salir varios voluntarios, podemos comprobar que no es tan sencillo como parece y que tanto para plegarlo como para desplegarlo, solo existe una única manera de hacerlo.

Saber montar y desmontar un atril es importante, ya que si no sabemos hacerlo, lo más fácil es que lo rompamos. Los profesores deberían saber montarlo, ya que tanto en funciones escolares, como un día de clase, podría necesitarse un atril para leer cómodamente la partitura.

Actividad 3:

En esta actividad el profesor nos enseña cómo utilizar una batuta correctamente. Lo primero que hay que saber es cómo cogerla. Es muy sencillo, ponemos la mano como si fuésemos a pellizcarla y la cogemos. Al contrario que en el manejo de las baquetas, no articulamos la muñeca. El movimiento tiene que salir del hombro. De esta forma todos los miembros de la orquesta pueden ver al director. 

Otro aspecto muy importante es la referencia óptica. El director tiene que imaginarse una mesa y nunca bajar más las manos de esa referencia. Así los miembros de la orquesta tienen una referencia visual.

El profesor nos comenta que hay personas que piensan que el director de la orquesta no es imprescindible, ya que los músicos están mirando a la partitura y no al director. Nos demuestra que aunque estén mirando a la partitura, el campo de visión es muy amplio, y pueden ver también las indicaciones del director.

En este vídeo podemos ver la importancia del director de orquesta. Podemos apreciar, que hasta que el director no da la señal, los músicos no empiezan y que él es el que va marcando el ritmo constantemente. También me ha parecido interesante colgar este vídeo, ya que es "Carmina Burana", de Carl Off, compositor que hemos visto en clase.

Actividad 4

• Descripción de la actividad:

Nos colocamos toda la clase en forma de corro. El profesor nos enseña una serie de pasos muy sencillos. Seguidamente pone una música y nos va guiando. Al principio solo teníamos que desplazar los pies a un lado y al otro, pero luego hemos ido añadiendo pasos, como dar vueltas, lanzar una patada al aire, dar una palmada...