El profesor nos explique que un compás de 2/4 es binario, al igual que el de 6/8. Los compases 3/4 y 9/8 son ternarios. Por último los de 4/4 y 12/8 son cuaternarios.
2/4 equivale a dos negras o a cuatro corcheas.
3/4 equivale a tres negras o a seis corcheas.
4/4 equivale a cuatro negras u ocho corcheas.
6/8 equivale a dos negras con puntillo o seis corcheas.
9/8 equivale a tres negras con puntillo o nueve corcheas.
12/8 equivale a cuatro negras con puntillo o doce corcheas.
Para que quede más claro adjunto el siguiente esquema:
Por último, podemos ver la división de compases en la siguiente canción infantil:
ACORDES Un acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. Los acordes se crean utilizando las notas de una escala. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes.
Es importante saber que para formar acordes tenemos que ir contando una nota si y una no contando desde la primera nota que queremos poner. Por ejemplo, la séptima nota de re, es do: Re, mi, fa, sol, la, si, do. Finalmente el acorde sería con las notas Re, fa, la, do.
En la siguiente imagen se muestran diferentes acordes:
LAS NOTAS MUSICALES Es imprescindible conocer la duración de las notas musicales, los silencios y la la equivalencia de duración entre las distintas figuras. Árbol de las figuras musicales:
Tipos de silencios: Puntillo: Punto pequeño que colocado a la derecha de una nota o un silencio, le añade la mitad de su valor.
HISTORIA DE LAS NOTAS En el mundo hay más zonas geográficas que no escriben la música que zonas que sí la escriben. La música solo se escribe en la zona occidental.
La música comenzó a escribirse gracias a Guido de Arezzo, un monje benedictino italiano de la Edad Media.
Su primer invento fue la llamada mano Guidoniana, que sirve para solfear.
Su mayor invento fue el tetragrama. Empezó escribiendo tres lineas, las cuales utilizaba para escribir las notas. Luego lo perfeccionó con cuatro líneas. Es el percusor del pentagrama actual.
También fue el responsable de darle nombre a las notas. Por aquella época, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). Solía cantarse un himno a san Juan el Bautista, conocido como Ut queant laxis. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:
Ut queant laxisResonare fibrisMira gestorumFamuli tuorumSolve pollutiLabii reatumSancte Ioannes.
Para que puedanexaltar a pleno pulmónlas maravillasestos siervos tuyosperdona la faltade nuestros labios impurosSan Juan.
http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_de_Arezzo
A partir del renacimiento el tetragrama se convierte en pentagrama, teniendo así, cinco líneas.
En Europa, somos los únicos que llamamos a las notas por una sílaba. En el resto del mundo, son letras:
LA SI DO RE MI FA SOL
A B C D E F G
Una clave de sol es una G adornada:
Una clave de fa es una F adornada:
PIANO
En el piano, la clave de sol se toca con la mano derecha y la clave de fa se toca con la mano izquierda. Es decir, del mi hacia arriba se toca con la mano derecha y del mi para abajo se toca con la mano izquierda. Hay que aclarar que esto sirve para las teclas blancas.
En el caso de las teclas negras, utilizamos dos signos.
Sostenido: + 1/2 tono.
Bemol: - 1/2 tono.
Es importante saber que de mi a fa y de si a do, hay medio tono, por tanto no hay tecla negra.
GUITARRA
En la guitarra, cada contraste de las notas, es un semitono. De mi a fa y de si a do, como en el piano, hay medio tono. Las notas van de abajo arriba, de la siguiente forma: -1ª Cuerda: Sonido al aire Mi -2ª Cuerda: Sonido al aire Si -3ª Cuerda: Sonido al aire Sol -4ª Cuerda: Sonido al aire Re -5ª Cuerda: Sonido al aire La -6ª Cuerda: Sonido al aire Mi
HACEMOS UN PEQUEÑO EXAMEN La primera parte del examen consistía en poner todo lo que supiésemos sobre una familia de instrumentos. El profesor iba diciendo a cada alumno la la familia de instrumentos de la que tenía que hablar. Al final de este apartado, teníamos que dibujar el esquema de las posiciones de los instrumentos en una orquesta sinfónica. La segunda parte del examen, el profesor decía a cada alumno un instrumento. EL alumno tenía que escribir todo lo que supiese acerca de dicho instrumento. En la tercera y última parte del examen, teníamos que escribir una serie de instrumentos y saber a que familia pertenecían
La primera actividad ha consistido en lo siguiente. EL profesor nos ha dicho a cada uno el nombre de un instrumento. Seguidamente hemos apuntado en un papel todo lo que sabíamos acerca de ese instrumento. Por último hemos tenido que posicionarnos en el lugar donde iría cada instrumento en una orquesta sinfónica. El profesor nos ha explicado donde teníamos que ir cada uno y ha corregido a los instrumentos que estaban mal posicionados hasta estar todos en el sitio que nos correspondía. Actividad 2: En la segunda actividad el profesor ha pedido a la mitad de la clase que se siente en círculo con los ojos cerrados. No podrán abrirlos durante toda la actividad. Después, mediante gestos, a la otra mitad de la clase nos ha ido dando una serie de instrucciones hasta que todos hemos comprendido lo que teníamos que hacer. Por fuera del círculo, vamos caminando en silencio hasta que el profesor se para. A la persona que tenemos delante, tendremos que hacerle un masaje, una caricia... imitando lo que hacía el profesor. Me ha parecido una actividad muy interesante para hacer en primaria, ya que requiere la capacidad de atención y concentración por parte de los alumnos, puesto que en ningún momento se explica lo que hay que hacer. Todo es por gestos y por imitación. Por otro lado es una actividad de relajación que a los alumnos les gustaría. Pienso que se puede desarrollar con alumnos de diferentes edades, siempre y cuando entiendan que tienen que tomárselo en serio.
El profesor comienza la clase preguntándonos el coche que tenemos y nuestra comida favorita. Casi todos los alumnos que les ha preguntado el profesor por el coche, dicen la marca del coche y el modelo. (Ejemplo, renault Clio). Sucede lo mismo con la comida. Los alumnos responden el tipo de comida y como está cocinada. (ejemplo: spaguetti carbonara, pollo asado). El profesor nos explica que con los instrumentos sucede igual. Tenemos que decir ¿el qué? y ¿el cómo?. cómo suena, como lo hago, cómo está hecho. Es muy importante que a partir de ahora cada vez que nombremos un instrumento lo hagamos de esta manera. (Ejemplo: Flauta: instrumento de viento-madera) Hay cuatro tipos de instrumentos: cuerda, viento, percusión y electricidad. Aunque la tecnología ha avanzado mucho, se siguen utilizando los mismos instrumentos. La clasificación es la siguiente:
Tipos de instrumentos:
vCuerda (cordófonos):
§Frotada: violín, viola, violonchelo
y contrabajo.
§Pulsada: guitarra, arpa y todos los instrumentos
similares a la guitarra.
§Percutida: piano, cintalón.
vViento (aerófonos):
§Madera: flauta, clarinete, oboe,
fagot.
§Metal (T4): trompa, trompeta,
trombón, tuba.
vPercusión (idiófonos):
§Afinados: marimba, xilófono,
timbales (membranófonos, tienen membrana), vibráfono.
§No afinados: triangulo, crótalos,
carillón, claves etc.
vEléctricos: (electrófonos): todo lo
que se enchufa: violín eléctrico, batería eléctrica, guitarra eléctrica etc.
Cada instrumento tiene una familia: todos tienen la misma forma pero diferentes tamaños.
El saxofón al principio era de madera. Lo que hace vibrar el saxo es una caña de madera, por tanto algunos lo consideran de viento-madera.
El acordeón es un instrumento de viento con teclado.
La campana de la iglesia es de percusión.
ESQUEMA DE LAS POSICIONES DE UNA ORQUESTA
Los músicos tienen un atril por cada dos miembros de la orquesta. EL que está detrás pasa las hojas al de delante.
Entre soprano y contralto, se encuentra el mesosoprano.
Entre el tenor y el bajo, está el barítono. El siguiente vídeo es un ejemplo de orquesta sinfónica.
